Blog di Fotografia Industriale e Video Corporate | Ninety9

Quanto costa un servizio fotografico industriale

Ettore Franceschi — Fri, 16 Oct 2026 08:00:00 +0000

Ninety9 Creative Studio, fotografia industriale e video aziendali.

Chi cerca “quanto costa un servizio fotografico industriale” trova quasi sempre la stessa risposta: dipende. È vera, ma inutile. Il prezzo dipende davvero da un numero limitato di variabili, e sono quelle che ogni preventivo serio dovrebbe rendere esplicite. Questa pagina le elenca tutte, così puoi leggere un preventivo — il nostro o quello di chiunque altro — e capire cosa stai comprando.

La premessa che cambia tutto: nella fotografia industriale non compri delle fotografie, compri un giorno di produzione più il diritto di usare quello che ne esce. Sono due voci diverse e vanno lette separatamente.

Le sei voci che compongono il prezzo

1. Il tempo in stabilimento

È la voce base e si misura in mezze giornate o giornate. Un reparto singolo, con soggetti già pronti e senza vincoli di sicurezza particolari, sta in una mezza giornata. Un capannone completo con linea di produzione, magazzino, laboratorio qualità e ritratti degli operatori richiede una giornata intera, spesso due.

Cosa allunga i tempi in modo prevedibile:

la produzione non si ferma — si lavora negli intervalli, e questo raddoppia le attese
i reparti sono in edifici diversi — ogni spostamento con l’attrezzatura costa 30-45 minuti
serve luce artificiale — un capannone con luce mista o senza finestre richiede il montaggio di flash e pannelli su ogni postazione
compaiono persone nelle immagini — servono liberatorie, briefing e più scatti per ottenere naturalezza

Indicativamente: mezza giornata a partire da € 700, giornata intera a partire da € 1.400, IVA esclusa.

2. La preparazione

Il sopralluogo, la lista degli scatti concordata con l’ufficio marketing, il piano luci e il coordinamento con il responsabile di produzione. Su un servizio strutturato è mezza giornata di lavoro che non si vede nelle immagini ma che decide se il giorno di shooting rende o no.

Alcuni studi la includono nella giornata, altri la espongono a parte. Chiedi sempre in quale delle due forme è scritta nel preventivo che stai leggendo.

3. La post-produzione

La “post-produzione” può avere livelli diversi che dipendono espressamente dal tipo di soggetto. Per un reportage classico, molto spesso riguarda piccoli ritocchi e rimozioni. In rari casi, nella fotografia, è necessaria una post-produzione molto articolata:

Livello	Cosa comprende	Quando serve
Selezione e sviluppo	Scelta degli scatti, esposizione, colore, raddrizzamento	Reportage, contenuti social, uso interno
Ritocco standard	Pulizia del piano, rimozione di cavi, cartelli, riflessi	Sito, brochure, cataloghi
Ritocco avanzato	Composizioni multiple, ricostruzione di parti, still life da catalogo tecnico	Copertine, campagne, fiere

Per noi la post-produzione base e il ritocco standard sono inclusi nei costi di produzione nel 99% dei casi. Nel caso in cui, dopo la consegna o già in fase preparatoria, venga chiesto un intervento pesante su alcune immagini, questo viene quotato a parte: il costo può essere orario o forfettario, in base al numero di scatti su cui intervenire.

4. I diritti d’uso

Qui si concentra la maggior parte dei malintesi. Il fotografo è titolare dei diritti sulle immagini e ti concede una licenza d’uso, definita da tre parametri: per quali mezzi, per quanto tempo, su quali territori. Una licenza per sito web e social in Italia per due anni costa meno di una licenza illimitata mondiale su ogni mezzo, pubblicità compresa.

Non è un cavillo burocratico: è la ragione per cui due preventivi con lo stesso numero di scatti possono differire del doppio. Abbiamo scritto un articolo dedicato su i diritti d’uso delle immagini aziendali, perché è il punto su cui conviene essere precisi prima e non dopo.

5. Trasferte e attrezzatura speciale

Entro il Veneto — Vicenza, Padova, Verona, Treviso e Venezia — la trasferta è normalmente inclusa o forfettizzata. Fuori regione si aggiungono viaggio e, per le giornate lontane, il pernottamento.

Attrezzatura che incide se serve: banco ottico per lo still life tecnico, illuminazione ad alta potenza per capannoni molto grandi, piattaforma elevabile, drone (che ha una sua voce, perché richiede pilota certificato e autorizzazioni: vedi riprese con drone).

6. I formati di consegna

Un file consegnato può essere lo stesso scatto in cinque versioni: JPEG ad alta risoluzione per la stampa, versione web ottimizzata, ritaglio quadrato per i social, verticale per le storie, TIFF a livelli per l’agenzia. Se ti servono, dillo prima: incidono sulla post-produzione, non sullo shooting.

Come si legge un preventivo

Le domande da fare, in ordine:

Quante mezze giornate di ripresa comprende, e cosa succede se l’azienda ha bisogno di più tempo?
Quante immagini finite sono incluse, e quanto costa ognuna in più?
Quali diritti d’uso, per quanto tempo, su quali mezzi?
Il sopralluogo è incluso?
In quali formati arrivano i file e chi li conserva nel tempo?
Chi si occupa delle liberatorie del personale ripreso?

Un preventivo che risponde a tutte e sei in una pagina è quasi sempre più affidabile di uno che espone un numero unico più basso. Il numero unico più basso, nella maggior parte dei casi, contiene meno tempo, meno ritocco o meno diritti.

Il costo dell'alternativa

Vale la pena metterlo per iscritto: la fotografia industriale entra in confronto diretto con due alternative, e nessuna delle due è gratis.

Le foto scattate internamente. Costano il tempo di chi le scatta e producono materiale che di solito non regge la stampa, non ha coerenza fra un reparto e l’altro e va rifatto quando arriva il catalogo. Funzionano per l’aggiornamento social, non per la presentazione a un cliente estero.

Le immagini di stock. Costano poco e mostrano uno stabilimento che non è il tuo. In un settore B2B dove il cliente compra la capacità produttiva prima del prodotto, mostrare la fabbrica di qualcun altro è un’occasione persa. È la ragione per cui le nostre case history mostrano sempre impianti reali di aziende reali.

Domande frequenti

Esiste un pacchetto base per una piccola azienda?

Sì: mezza giornata in stabilimento con un numero contenuto di immagini finite, pensata per il rinnovo del sito e del profilo LinkedIn. È il punto di partenza più comune per un’azienda che non ha mai fatto un servizio. Il costo per una tipologia di questo tipo è di circa € 700 – € 900, IVA esclusa.

Quanto costa aggiungere il video allo stesso giorno?

Molto meno che farlo in una giornata separata, perché sopralluogo, accessi e allestimento sono già fatti. È la ragione per cui consigliamo di valutare foto e video corporate insieme fin dal preventivo.

Le foto restano di proprietà dell’azienda?

La proprietà intellettuale resta al fotografo, all’azienda va la licenza d’uso concordata. È lo standard del settore e vale per chiunque; la differenza fra i fornitori sta in quanto è ampia la licenza inclusa.

Quanto tempo passa dallo shooting alla consegna?

Per un servizio standard, dieci-quindici giorni lavorativi. Una selezione ridotta per un’urgenza — una fiera, una gara d’appalto — si può consegnare in 48 ore.

Fate preventivi su misura?

Sempre. Le cifre di questa pagina sono indicative: uno stabilimento di 800 m² e un polo produttivo su tre edifici non si quotano con lo stesso numero. Il sopralluogo o una telefonata di venti minuti bastano per un preventivo attendibile.

Vuoi un numero, non una forbice?

Se stai valutando un servizio e vuoi un numero attendibile, raccontaci lo stabilimento e a cosa ti servono le immagini: torniamo con un preventivo dettagliato voce per voce. Scrivici.

L'articolo Quanto costa un servizio fotografico industriale proviene da Ninety9 Creative Studio.

Diritti d’uso delle immagini aziendali: cosa compra davvero un’azienda

Ettore Franceschi — Wed, 14 Oct 2026 08:00:00 +0000

Ninety9 Creative Studio, fotografia industriale e video aziendali.

“Possiamo usare queste foto anche per la campagna?” È la domanda che un ufficio marketing fa nove mesi dopo lo shooting, quando il fotografo non è più in contatto e il file è già in mano all’agenzia. La risposta dipende da un documento che quasi nessuno rilegge: la licenza d’uso.

Questa pagina mette in fila i concetti nell’ordine in cui servono, in modo che tu possa leggere un contratto fotografico e sapere che cosa stai comprando.

Proprietà e licenza sono due cose diverse

Nell’ordinamento italiano il diritto d’autore nasce in capo a chi crea l’opera. Nel caso della fotografia commissionata, salvo diverso accordo scritto, il fotografo resta titolare dei diritti e all’azienda viene concessa una licenza d’uso. L’azienda possiede i file; non possiede automaticamente ogni possibile utilizzo di quei file.

Questo non è un cavillo del settore: è lo standard e vale per tutti i fornitori. La differenza fra un contratto buono e uno problematico non sta nel fatto che ci sia una licenza, ma in quanto è ampia e quanto è chiara.

Opera fotografica e fotografia semplice

La legge italiana sul diritto d’autore (L. 633/1941) distingue due regimi:

Opere fotografiche — immagini con carattere creativo. Tutela piena, che dura tutta la vita dell’autore più 70 anni.
Fotografie semplici — immagini documentative, senza apporto creativo particolare. Tutela più limitata, con un diritto connesso che dura 20 anni dallo scatto.
Restano fuori dalla tutela le riproduzioni meramente meccaniche di documenti e scritti.

Nella pratica industriale la maggior parte del materiale si colloca nella prima o nella seconda categoria a seconda del tipo di scatto, e la distinzione conta soprattutto in caso di contenzioso. Per l’uso quotidiano, quello che decide è il contratto.

La licenza ha tre dimensioni

Ogni licenza d’uso seria specifica tre parametri. Se ne manca uno, il contratto è incompleto.

1. I mezzi. Sito web, social, brochure, catalogo, fiere, packaging, pubblicità a pagamento, stampa su grande formato, uso da parte di terzi (rivenditori, distributori, testate). Sono livelli diversi: la pubblicità e la concessione a terzi sono quasi sempre i due che vanno negoziati esplicitamente.

2. Il tempo. Illimitata, oppure a termine (due, cinque anni, rinnovabile). Una licenza a termine su materiale di catalogo crea un problema pratico: alla scadenza le immagini vanno rimosse ovunque, comprese le copie che nel frattempo sono finite dai rivenditori.

3. Il territorio. Italia, Europa, mondo. Rilevante per aziende che esportano o che hanno filiali estere: una licenza “Italia” su un catalogo distribuito a una fiera tedesca è un problema.

A questi si aggiunge una quarta variabile: esclusiva sì o no. Con l’esclusiva il fotografo non può utilizzare le immagini per altri scopi, portfolio compreso. Senza, in genere può mostrarle nel proprio portfolio ma non cederle a terzi.

Le persone ritratte hanno diritti propri

I diritti d’autore riguardano l’immagine come opera. Le persone che compaiono nell’immagine hanno un diritto separato, sulla propria immagine, tutelato dal codice civile, dalla legge sul diritto d’autore e — per il trattamento dei dati — dal GDPR.

Questo significa che serve una liberatoria da ogni persona riconoscibile, e che la liberatoria deve indicare gli stessi tre parametri della licenza: per quali usi, per quanto tempo, su quali territori.

Il dipendente che si licenzia. La liberatoria firmata resta valida secondo i termini concordati, ma è buona pratica prevedere una procedura di revoca e un tempo di rimozione ragionevole. Molte aziende preferiscono, per i ritratti del personale, licenze a termine rinnovabili.
I fornitori e i visitatori presenti in stabilimento durante lo shooting. Vanno avvisati; se compaiono riconoscibili, serve la liberatoria anche per loro.
I minori, se presenti in eventi aziendali: serve il consenso di entrambi i genitori.
Le riprese di gruppo non individuabili hanno un regime più permissivo, ma “non riconoscibile” va valutato sul risultato finale, non sull’intenzione.

Ne parliamo anche nella pagina sui ritratti corporate, dove la questione è centrale.

Quello che c'è dentro l'inquadratura

Un reportage industriale contiene spesso elementi che non appartengono all’azienda committente:

prodotti o loghi di clienti in lavorazione — serve il consenso del cliente, ed è il vincolo più sottovalutato del B2B
macchinari di terzi con marchio visibile — di norma tollerato in un contesto documentativo, delicato in un contesto pubblicitario
opere d’arte, insegne, elementi architettonici tutelati negli esterni
materiale coperto da NDA: prototipi, linee dedicate, brevetti in corso

La regola operativa è semplice: si decide prima dello shooting cosa non si fotografa, non dopo.

Cosa deve esserci nel contratto: la lista minima

Chi è l’autore e chi è il committente
Descrizione del materiale consegnato (numero di immagini finite, formati, risoluzioni)
Mezzi, durata e territorio della licenza
Se la licenza è esclusiva o meno
Se il fotografo può usare il materiale in portfolio, e con quali limiti
Obbligo o meno del credito fotografico, e in quale forma
Chi raccoglie e conserva le liberatorie
Cosa succede in caso di uso oltre i limiti concordati
Chi conserva i file master e per quanto tempo
Condizioni di eventuale estensione futura della licenza

Dieci righe che evitano la telefonata imbarazzante di cui sopra.

Il credito fotografico

Il diritto morale alla paternità dell’opera è inalienabile. Nella pratica, il credito si concorda: nome in didascalia sul sito, menzione in colophon sui cataloghi, nessun credito sulle immagini di prodotto.

Per l’azienda ha un vantaggio poco noto: il credito con link è uno dei modi più naturali di costruire riferimenti reciproci fra siti aziendali, e nella pratica è un elemento che rafforza entrambi.

Domande frequenti

Abbiamo pagato le foto: non sono nostre?

Sono vostri i file e l’uso concordato. La titolarità dei diritti resta all’autore salvo cessione scritta. È lo standard: quello che conta è che la licenza copra tutto ciò che vi serve realmente.

Possiamo cedere le immagini ai nostri rivenditori?

Solo se la licenza lo prevede. È l’estensione più richiesta nel B2B ed è quasi sempre negoziabile, ma va messa per iscritto.

Possiamo modificare le immagini?

Ritagli e adattamenti sono di norma consentiti. Modifiche che alterano il significato dell’opera toccano il diritto morale dell’autore: vanno concordate.

Per quanto tempo il fotografo conserva i file?

Va scritto. Non esiste un obbligo di archiviazione a tempo indeterminato: se le immagini sono strategiche, l’azienda deve conservare in proprio i master.

Un dipendente può chiedere di essere rimosso dalle foto?

Può revocare il consenso; l’azienda deve valutare la richiesta e procedere alla rimozione nei tempi e nei limiti concordati. Prevedere la procedura in anticipo evita di gestirla in emergenza.

Le foto scattate da un dipendente con il telefono aziendale sono dell’azienda?

Non automaticamente. Anche in quel caso i diritti nascono in capo all’autore, salvo accordi specifici nel contratto di lavoro. È un’area in cui molte aziende hanno meno certezze di quante credano.

Questa pagina ha finalità informative e non costituisce consulenza legale. Per situazioni specifiche, in particolare in caso di uso pubblicitario o internazionale, rivolgetevi a un legale specializzato in proprietà intellettuale.

Quale licenza ti serve davvero

Nei nostri preventivi la licenza d’uso è una voce esplicita, scritta in italiano leggibile e dimensionata su quello che l’azienda deve fare con le immagini. Scrivici e la definiamo insieme.

L'articolo Diritti d’uso delle immagini aziendali: cosa compra davvero un’azienda proviene da Ninety9 Creative Studio.

Riprese aeree con drone in azienda: cosa dice la normativa

Ettore Franceschi — Mon, 12 Oct 2026 08:00:00 +0000

Ninety9 Creative Studio, fotografia industriale e video aziendali.

La responsabilità non è solo del pilota. Se un drone vola sopra il tuo stabilimento, sopra i tuoi dipendenti e sopra impianti che possono essere sensibili, l’azienda ha interesse diretto a sapere che chi vola è in regola: sull’abilitazione, sull’assicurazione e sull’area in cui sta operando. Un incidente con un operatore non conforme è un problema che arriva anche a chi ha commissionato il servizio.

Questa pagina spiega il quadro in modo leggibile, e chiude con la lista delle cose da chiedere a qualsiasi fornitore prima di autorizzare un volo.

Il quadro europeo, in breve

Dal 2021 le riprese con drone in Italia seguono il quadro europeo comune (Regolamenti UE 2019/947 e 2019/945), applicato a livello nazionale da ENAC con il Regolamento UAS-IT. La logica di fondo è cambiata rispetto al passato: le regole non dipendono più dal fatto che il volo sia “professionale” o “amatoriale”, ma dal rischio dell’operazione.

Categoria	Quando si applica	Cosa richiede
Aperta	Rischio basso: volo a vista, sotto i 120 m, drone fino a 25 kg, non sopra assembramenti	Registrazione operatore, attestato del pilota, rispetto delle sottocategorie
Specifica	Rischio maggiore: fuori vista, in aree critiche, oltre i limiti della categoria Aperta	Autorizzazione ENAC su analisi del rischio (SORA), scenari standard (STS) o certificato LUC
Certificata	Rischio alto: trasporto di persone o merci pericolose	Regime simile all’aviazione tradizionale

La quasi totalità delle riprese aziendali si svolge in categoria Aperta. Le eccezioni sono operazioni sopra aree congestionate, voli notturni complessi o riprese in prossimità di aeroporti.

Le sottocategorie della categoria Aperta

A1 — si può volare vicino alle persone (con droni delle classi più leggere), mai sopra assembramenti
A2 — volo vicino a persone non coinvolte, con distanze minime di sicurezza; richiede l’attestato A2
A3 — volo lontano da persone, in aree senza edifici o persone non coinvolte

Su uno stabilimento in attività la casistica tipica è A2 o A3, con il perimetro di sicurezza gestito d’accordo con l’azienda.

Cosa deve avere in regola l'operatore

1. Registrazione come operatore UAS. Chi impiega il drone si registra presso ENAC e ottiene un numero di registrazione, che va apposto sul mezzo. È il primo documento da chiedere.

2. Attestati di pilota. L’attestato A1/A3 si ottiene con formazione ed esame online; l’attestato A2 richiede un esame aggiuntivo presso soggetti riconosciuti. Sono nominativi e hanno una scadenza.

3. Assicurazione RC aeronautica. La copertura di responsabilità civile verso terzi è obbligatoria secondo il Regolamento CE 785/2004. Non è la RC professionale generica: è una polizza aeronautica specifica, e va verificata per massimale e validità.

4. Registrazione del mezzo su D-Flight e rispetto delle limitazioni delle mappe delle zone geografiche UAS, che segnalano aree vietate o soggette ad autorizzazione.

5. Analisi dell’area di volo. Zone aeroportuali, aree militari, impianti a rischio di incidente rilevante, aree protette e centri storici hanno vincoli specifici. È lavoro di pre-produzione, e va fatto prima di presentarsi in azienda.

Cosa serve dall'azienda

Autorizzazione del proprietario dell’area al decollo e all’atterraggio
Un’area di decollo utilizzabile: qualche metro quadrato libero, lontano da linee elettriche e da traffico di muletti
Comunicazione interna al personale, con l’indicazione di restare fuori dall’area operativa nei minuti di volo
Indicazione delle aree sensibili che non devono comparire nelle riprese: linee di clienti sotto NDA, brevetti in corso, impianti riservati
Segnalazione degli stabilimenti confinanti, se le riprese possono inquadrarli

Privacy: il punto che le aziende dimenticano

Le riprese aeree possono inquadrare aree esterne che non appartengono all’azienda: parcheggi, abitazioni vicine, stabilimenti confinanti, persone identificabili. Il trattamento delle immagini rientra nel GDPR, e la responsabilità sull’uso finale è del titolare del trattamento, cioè in genere dell’azienda committente.

In pratica: si pianificano rotte e inquadrature per stare sull’area aziendale, e ciò che finisce ai margini si valuta in post-produzione prima di pubblicare.

Le condizioni pratiche di volo

Vento. Sopra una certa soglia il volo non è sicuro e le riprese non sono stabili. È la prima causa di rinvio.
Pioggia e umidità. I droni per uso professionale non sono mezzi da tutte le stagioni.
Luce. Le riprese migliori su un capannone si fanno nella prima e nell’ultima ora di luce, quando i volumi hanno rilievo. A mezzogiorno un tetto industriale è una superficie piatta.
Stagione. Verde attorno allo stabilimento, cantieri in corso, piazzali pieni o vuoti cambiano completamente l’immagine.

Per questo, quando programmiamo delle riprese aeree, prevediamo sempre una data alternativa. È l’unica cosa che rende il calendario affidabile.

Da chiedere a qualsiasi fornitore, prima di autorizzare il volo

Numero di registrazione come operatore UAS
Attestati dei piloti che saranno presenti, con validità
Estremi e massimale della polizza RC aeronautica
In quale categoria e sottocategoria si svolgerà l’operazione
Verifica delle zone geografiche UAS sull’indirizzo dello stabilimento
Piano dell’area di decollo e del perimetro di sicurezza
Come vengono gestite le immagini che inquadrano aree di terzi

Un fornitore serio risponde a tutte e sette in una email.

Come lavoriamo noi

Ninety9 opera con pilota drone certificato, operativo secondo il regolamento UE e le direttive ENAC. Registrazione come operatore UAS, attestati dei piloti e polizza di responsabilità civile aeronautica li forniamo su richiesta prima di ogni volo, insieme alla verifica dell’area sulle mappe delle zone geografiche UAS: sono documenti che vanno in mano al responsabile dello stabilimento, non pubblicati su una pagina web.

Domande frequenti

Serve un’autorizzazione ENAC per riprendere il nostro stabilimento?

Nella maggior parte dei casi no, se l’operazione rientra in categoria Aperta e l’area non è soggetta a limitazioni. Serve invece l’autorizzazione del proprietario dell’area e, in zone vincolate, la verifica preventiva sulle mappe UAS.

Si può volare all’interno di un capannone?

Sì, e in ambiente chiuso il quadro regolamentare è diverso perché non si tratta di spazio aereo. Restano però tutte le questioni di sicurezza: spazi stretti, personale presente, macchinari in funzione. Va valutato caso per caso.

Quanto dura una sessione di riprese aeree?

Mezza giornata copre in genere il perimetro dello stabilimento, alcune sorvolate e i movimenti di apertura per un video corporate. Le batterie impongono comunque riprese a blocchi di pochi minuti con pause di ricarica.

Il drone fa rumore e disturba la produzione?

All’esterno, poco e per pochi minuti. All’interno è più invasivo e va concordato con i responsabili di reparto.

Possiamo usare le riprese aeree per la documentazione tecnica?

Sì, ed è un uso in crescita: ispezione di coperture, stato di impianti fotovoltaici, rilievi di piazzali. È un servizio diverso da quello di comunicazione, con requisiti di risoluzione e sistematicità propri.

Verifichiamo la tua area prima di preventivare

Se stai valutando delle riprese aeree sullo stabilimento, la prima cosa che facciamo è verificare l’area sulle mappe UAS e dirti se e come si può volare. Chiedici una verifica o vedi la pagina riprese con drone.

L'articolo Riprese aeree con drone in azienda: cosa dice la normativa proviene da Ninety9 Creative Studio.

Fotografia industriale e sicurezza: le regole che rendono un’immagine pubblicabile

Ettore Franceschi — Fri, 09 Oct 2026 08:00:00 +0000

Ninety9 Creative Studio, fotografia industriale e video aziendali.

C’è un modo semplice per buttare via una giornata di riprese: fotografare un operatore senza occhiali di protezione mentre usa la smerigliatrice. Lo scatto può essere bellissimo. Non lo userà nessuno — non il marketing, che teme la figuraccia; non il commerciale, che la manda a clienti con audit di sicurezza; non l’HR, che la vedrebbe tornare indietro dal RSPP.

La conformità, in fotografia industriale, non è un vincolo che limita la creatività. È un requisito di prodotto, come la messa a fuoco.

Chi entra in stabilimento e a quali condizioni

Un fotografo che lavora in ambiente industriale è a tutti gli effetti un lavoratore esterno che accede ai luoghi di lavoro di un’altra azienda. Questo comporta alcuni obblighi che vale la pena conoscere da entrambe le parti:

Informazione sui rischi specifici dell’ambiente in cui si opera, a carico dell’azienda ospitante
Cooperazione e coordinamento fra committente e fornitore, con la formalizzazione richiesta dal D.Lgs. 81/2008 quando applicabile
DPI adeguati, che il fornitore porta con sé: scarpe antinfortunistiche, gilet ad alta visibilità, occhiali, elmetto, protezione uditiva dove serve
Rispetto delle procedure interne: percorsi pedonali, aree interdette, divieti di accesso durante determinate lavorazioni

Nella pratica: prima di ogni servizio chiediamo all’azienda quali DPI servono e quali sono le regole d’accesso, e ci presentiamo attrezzati. Se serve un affiancamento o una formazione breve, si fa.

Le sette cose che rendono un'immagine non pubblicabile

DPI mancanti o indossati male. Occhiali sulla fronte, elmetto storto, guanti sfilati per il gesto “più fotogenico”, mascherina sotto il naso.
Mani in zone pericolose. L’operatore che avvicina la mano all’utensile per rendere l’immagine più dinamica: nessuno userà quella foto.
Ripari e protezioni rimossi. Capita che si tolga uno schermo per far vedere meglio la lavorazione. È esattamente la cosa che un auditor cerca.
Percorsi e uscite ostruiti. Dall’attrezzatura del fotografo, per esempio. La segnaletica a pavimento deve restare libera e visibile.
Disordine che sembra un rischio. Cavi a terra, bancali instabili, materiale accatastato male. Anche se la lavorazione è impeccabile, il contesto racconta un’altra storia.
Comportamenti scorretti sullo sfondo. Il collega senza casco che passa in secondo piano è il dettaglio che nessuno guarda in ripresa e che tutti vedono in pubblicazione.
Estintori, quadri elettrici e cartellonistica coperti dall’allestimento o dal soggetto.

La regola operativa che applichiamo: prima dello scatto, si guarda l’inquadratura come la guarderebbe il RSPP. Dieci secondi, prima di ogni gruppo di scatti.

Come si fotografano i macchinari in movimento

La macchina lavora davvero. Le lavorazioni simulate si vedono: il pezzo non si muove come dovrebbe, le scintille non ci sono, l’operatore ha una postura innaturale. Quando è possibile, si fotografa la produzione reale.

Le posizioni si concordano. Con il responsabile di reparto si stabilisce da dove si può stare, e non ci si sposta da lì. Un fotografo che si avvicina “solo un attimo” per un dettaglio è un rischio per sé e un problema per l’azienda.

Si usano teleobiettivi e supporti per ottenere il dettaglio senza entrare nell’area operativa. La distanza si compensa con l’ottica, non con l’improvvisazione.

I fermi macchina si programmano. Quando serve uno scatto che con la macchina in funzione non è ottenibile in sicurezza, si chiede un fermo di due-tre minuti al capoturno. Va messo in agenda, non chiesto sul momento.

Gesti ripetuti, non recitati. Si chiede all’operatore di rifare un movimento che fa abitualmente, non di inventarne uno per la camera. La differenza è visibile e riguarda anche la sicurezza: un gesto abituale è un gesto controllato.

L'illuminazione: il rischio che nessuno considera

treppiedi e stativi zavorrati, mai in mezzo a un percorso di transito
cavi fissati a terra con nastro o passacavi, mai stesi liberamente
alimentazione da prese verificate con l’ufficio tecnico, mai da prese di servizio di macchinari
luci fisse a bassa temperatura vicino a materiali infiammabili o zone con polveri
attenzione ai flash in reparti dove l’abbagliamento improvviso di un operatore in lavorazione può essere pericoloso: in quelle situazioni si lavora con luce continua e a distanza

In ambienti ATEX o in presenza di atmosfere potenzialmente esplosive la questione cambia radicalmente e va affrontata con l’ufficio HSE prima del sopralluogo, non il giorno del servizio.

Perché le immagini conformi valgono di più

Negli audit e nelle qualifiche fornitore, un dossier fotografico che mostra DPI corretti e ambienti in ordine sostiene la candidatura
Nelle gare e nei capitolati dove la sicurezza è criterio di valutazione
Nella comunicazione verso i clienti esteri, in particolare nel nord Europa, dove lo standard atteso è alto
All’interno, verso i dipendenti: le immagini aziendali sono un messaggio su ciò che l’azienda considera normale

Un reportage aziendale fatto bene diventa, di fatto, un pezzo di comunicazione sulla cultura della sicurezza. Ed è un contenuto che l’azienda riusa per anni.

Domande frequenti

Serve il DUVRI per un servizio fotografico?

Dipende dalla natura dell’intervento e dalla valutazione dell’azienda committente. In molte realtà industriali strutturate l’accesso di un fornitore esterno viene formalizzato: conviene chiedere all’RSPP con qualche giorno di anticipo, non il mattino stesso.

Il fotografo porta i propri DPI?

Sì. Scarpe antinfortunistiche, gilet, occhiali ed elmetto fanno parte della dotazione. Se l’azienda richiede DPI specifici — protezioni particolari, abbigliamento per camere bianche — va segnalato in fase di sopralluogo.

Possiamo far togliere i guanti a un operatore per una foto più bella?

No. Se la lavorazione richiede i guanti, l’immagine con i guanti è l’unica utilizzabile. Il problema estetico si risolve con l’inquadratura e con la luce, non con la deroga.

E le foto di archivio che abbiamo già, con DPI non conformi?

Vanno ritirate dalla circolazione. È un controllo che vale la pena fare una volta sola su tutto il materiale in uso: sito, brochure, presentazioni commerciali, profili social.

In camera bianca si può fotografare?

Sì, con le procedure di ingresso previste e attrezzatura pulita secondo protocollo. Va programmato: non è un accesso che si improvvisa.

Immagini utilizzabili anche in un audit

Lavoriamo in stabilimenti in produzione da anni e la prima domanda che facciamo riguarda le regole d’accesso, non le inquadrature. Parliamone — e intanto guarda la checklist di preparazione.

L'articolo Fotografia industriale e sicurezza: le regole che rendono un’immagine pubblicabile proviene da Ninety9 Creative Studio.

Video corporate: quanto dura davvero la produzione

Ettore Franceschi — Thu, 08 Oct 2026 07:25:02 +0000

Ninety9 Creative Studio, fotografia industriale e video aziendali.

Un video corporate da tre minuti richiede in media quattro-sei settimane dal brief alla consegna. Di queste, i giorni di ripresa sono uno o due. Tutto il resto è preparazione, montaggio e approvazioni — e sono le approvazioni, quasi sempre, a decidere se il progetto chiude in sei settimane o in quattro mesi.

Questa pagina spiega dove va il tempo, fase per fase, così puoi programmare una fiera, un lancio o una campagna senza scoprire in ritardo che il video non è pronto.

Le sei fasi

1. Brief e concept — 3-5 giorni lavorativi

Si stabiliscono obiettivo, pubblico, messaggio e formato. Un video per la homepage, uno per il monitor di uno stand e uno da mandare a un buyer estero hanno durata, ritmo e lingua diversi. È la fase più corta e quella che, se viene saltata, si paga con un rimontaggio.

Cosa serve dall’azienda: chi decide, cosa deve fare lo spettatore dopo, entro quando serve il video.

2. Sceneggiatura e scaletta — 5-10 giorni lavorativi

Si scrive la struttura del racconto, si decide se c’è una voce narrante, delle interviste o solo immagini e musica, si prepara il testo del voice over. Include un giro di revisione con l’azienda: se i giri diventano tre, la fase si allunga di conseguenza.

Regola pratica: un minuto di parlato è circa 140 parole. Un video da tre minuti con voce continua sta sotto le 450 parole. È molto meno di quanto sembri, ed è la ragione per cui i primi testi vanno quasi sempre tagliati.

3. Pre-produzione — 5-10 giorni lavorativi

Sopralluogo, piano di ripresa, casting interno di chi comparirà, autorizzazioni, calendario, e per le riprese aeree la verifica delle condizioni di volo (scenario, autorizzazioni, meteo: vedi riprese con drone).

Qui succede la parte invisibile: allineare la troupe con il ciclo produttivo, con i turni delle persone e con la disponibilità dei reparti.

4. Riprese — 1-2 giornate

Per un video corporate su un singolo sito, una giornata piena copre panoramiche, macchinari in funzione, dettagli di lavorazione e due o tre interviste. Servono due giornate quando ci sono più stabilimenti, riprese notturne, o quando le interviste sono più di quattro.

Le interviste sono la voce più imprevedibile: una persona a proprio agio si registra in venti minuti, una persona non preparata in un’ora e mezza. Un briefing di dieci minuti il giorno prima è il miglior investimento di tutta la produzione.

Se lo stesso giorno si scattano anche le fotografie, il costo marginale è basso: allestimento e accessi sono già fatti. È l’approccio che consigliamo quando servono sia le immagini sia il reportage aziendale.

5. Montaggio e post-produzione — 10-15 giorni lavorativi

Selezione del materiale, primo montaggio, correzione colore, mix audio, grafiche e sottotitoli. La prima versione arriva in genere entro dieci giorni lavorativi dalle riprese.

Poi cominciano le revisioni. Ne servono normalmente due: una sulla struttura, una di rifinitura. Due giri strutturati costano una settimana. Cinque giri sparsi, con commenti che arrivano da persone diverse in momenti diversi, costano un mese.

6. Consegna e versioni — 2-5 giorni lavorativi

Master ad alta qualità, versione web ottimizzata, formato verticale per i social, versione senza voce per l’estero, versione da 30 secondi per le campagne. Ogni versione aggiuntiva è tempo di montaggio: chiedile nel brief e non alla fine, quando costano di più.

Tre scenari realistici

Tipo di video	Riprese	Durata complessiva
Video istituzionale da 60-90″, un sito, nessuna intervista	1 giornata	3-5 settimane
Video corporate da 2-3′, un sito, 2-3 interviste, drone	1-2 giornate	6-8 settimane
Video di gruppo, più stabilimenti, versioni multilingua	3-5 giornate	10-14 settimane

Contali indietro dalla data in cui il video ti serve davvero, non dalla data in cui ti piacerebbe averlo.

Le cinque cose che fanno slittare i tempi

Chi approva non è mai lo stesso. Se il primo giro lo guarda il marketing e il secondo la proprietà, si ricomincia. Definisci in partenza chi ha l’ultima parola.
Il testo del voice over arriva tardi. Senza testo definitivo il montaggio non chiude, perché il ritmo dipende dalla voce.
Le riprese si spostano. Un fermo impianto, un ordine urgente, una persona chiave in ferie. Programmare due date possibili in fase di pre-produzione risolve quasi sempre.
Cambia l’obiettivo a metà strada. Il video pensato per la homepage diventa “già che ci siamo” un video da fiera. Sono due montaggi.
Musica e licenze. Un brano scelto tardi può non essere licenziabile per l’uso previsto, e la sostituzione tocca il montaggio.

Come accorciare i tempi senza perdere qualità

Un solo interlocutore lato azienda che raccoglie i commenti e li consegna insieme.
Commenti sul minutaggio, non a voce: “al minuto 1:12 la scritta è troppo lunga” è azionabile, “non mi convince del tutto” no.
Le versioni decise nel brief, non dopo l’approvazione del master.
Foto e video nella stessa giornata quando servono entrambi.
Un pacchetto di riprese più ampio del necessario se sai già che nei prossimi mesi serviranno altri contenuti: girare una seconda volta costa più che montare due volte.

Domande frequenti

Qual è la durata ideale di un video aziendale?

Per il sito e per LinkedIn, 60-120 secondi. Per una fiera, 30-45 secondi in loop, senza audio comprensibile. Per una presentazione commerciale strutturata si può arrivare a 3-4 minuti, ma solo se il pubblico ha una ragione per restare.

Serve un attore o parlano i nostri?

Nel B2B industriale funzionano meglio le persone reali dell’azienda: un responsabile di produzione che spiega il proprio impianto è più credibile di un attore. Servono preparazione e un montaggio che li sostenga.

Possiamo usare materiale girato in passato?

Sì, se la qualità è compatibile e se hai i diritti d’uso. Va verificato prima del montaggio, non durante.

In quanto tempo si fa un video urgente?

Con brief immediato, un solo giorno di riprese e un solo giro di revisione si arriva a tre settimane. Sotto è possibile solo rinunciando a qualcosa: interviste, grafiche o revisioni.

Quanto dura il materiale girato?

Da una giornata di riprese escono in genere due-tre ore di girato per tre minuti di montato. È il motivo per cui la selezione occupa più tempo del montaggio vero e proprio.

Il video invecchia?

Le parti che invecchiano sono i dati, i prodotti a catalogo e le persone. Girando anche materiale neutro — lavorazioni, dettagli, ambienti — si costruisce un archivio riutilizzabile per anni.

Partiamo dalla data

Se hai una data in cui il video deve essere online, partiamo da quella e costruiamo il calendario a ritroso. Raccontaci il progetto o guarda come lavoriamo nelle nostre case history.

L'articolo Video corporate: quanto dura davvero la produzione proviene da Ninety9 Creative Studio.

Come preparare lo stabilimento per un reportage fotografico

Ettore Franceschi — Mon, 24 Aug 2026 15:16:29 +0000

Ninety9 Creative Studio, fotografia industriale e video aziendali.

Un reportage industriale riuscito assomiglia a un giorno normale di produzione, solo più ordinato. Quello che non si può fare è aggiustare in post-produzione un capannone disordinato, una luce impossibile o un reparto in cui nessuno sapeva che saremmo arrivati.

Questa è la checklist che consegniamo ai nostri clienti dopo il sopralluogo. Vale per un reportage in un’azienda meccanica tanto quanto in uno stabilimento industriale di una multinazionale: cambiano i dettagli, non la struttura.

Due settimane prima

Decidi a cosa servono le immagini

Sembra ovvio e quasi mai lo è. Un servizio per il sito nuovo, uno per il catalogo tecnico e uno per una gara d’appalto internazionale producono liste di scatti diverse. Metti per iscritto le tre o quattro destinazioni prioritarie: da lì si ricava la lista, non il contrario.

Nomina un referente interno

Una sola persona, raggiungibile per tutta la giornata, che conosca i reparti e abbia l’autorità per chiedere a un capoturno di fermare una macchina per tre minuti. Senza questa figura il servizio perde due-tre ore, ogni volta.

Avvisa il personale

Una comunicazione interna breve, con giorno, orari e reparti coinvolti. Deve dire tre cose: che si scatteranno fotografie, che chi non vuole comparire può dirlo, e che chi comparirà firmerà una liberatoria. Le persone avvisate si comportano naturalmente; le persone sorprese guardano in camera.

Verifica le regole d’accesso

DPI richiesti per il fotografo e per gli assistenti, formazione o affiancamento obbligatori, aree con divieto di ripresa, presenza del RSPP. Se il fotografo non ti ha chiesto queste cose, chiediglielo tu.

Segnala cosa non si può fotografare

Brevetti in corso, linee di clienti sotto NDA, prototipi, targhette con dati sensibili. È molto più semplice escludere un’area prima che rimuovere un dettaglio da quaranta immagini dopo.

Una settimana prima

La lista degli scatti

Costruitela insieme, reparto per reparto. Una lista che funziona ha per ogni voce: il soggetto, il reparto, chi serve, quanto tempo occorre, se la macchina deve essere in funzione. Trenta voci ordinate valgono più di “fai un giro e vedi”.

Le famiglie di scatto che compongono un reportage industriale completo:

panoramiche di reparto — raccontano la dimensione e l’ordine
macchinari in funzione — il cuore del servizio, servono con la macchina che lavora davvero
mani e dettagli di lavorazione — le immagini che il marketing usa di più, perché entrano ovunque
persone al lavoro — la prova che l’azienda è fatta di gente competente
prodotto finito in contesto — l’anello che collega la fabbrica al catalogo
esterni e sede — spesso dimenticati e sempre richiesti; se serve la vista dall’alto, va programmato un servizio con drone

Programma le lavorazioni giuste

Se la linea più rappresentativa gira solo il martedì, il servizio si fa di martedì. Se la fusione avviene alle 6 del mattino, si inizia alle 6. Adattare il servizio al ciclo produttivo costa nulla; ricostruire una lavorazione per finta si vede sempre.

Tre giorni prima

Le pulizie che contano davvero

Non serve lucidare l’intero stabilimento. Serve intervenire dove l’obiettivo guarda:

pavimenti liberi da bancali fuori posto, cavi volanti, carrelli parcheggiati a caso
pareti e macchinari senza cartelli scoloriti, avvisi scaduti, adesivi staccati a metà
vetri e quadri comando puliti — le impronte si vedono e si tolgono male in post
bidoni, scarti e imballaggi fuori dal campo
attrezzi in ordine sui banchi: un banco ordinato comunica controllo di processo meglio di qualsiasi certificazione stampata

Illuminazione

Sostituisci le lampade fulminate e, se possibile, quelle di temperatura diversa nello stesso reparto. La luce mista — neon freddo più alogena calda più luce naturale da un lucernario — è il problema tecnico più frequente nei capannoni italiani. Si gestisce, ma toglie tempo.

Divise e DPI

Le persone che compariranno indossano la divisa aziendale pulita, i DPI corretti e completi. Un operatore fotografato senza occhiali di protezione è un’immagine che non potrai usare: la trattano male i clienti, gli auditor e i social. Ne parliamo per esteso in fotografia industriale e sicurezza.

Il giorno prima

Conferma con il referente: orari, ordine dei reparti, disponibilità delle persone, eventuali fermi macchina programmati. Prepara un tavolo o un angolo dove il fotografo possa appoggiare l’attrezzatura e una presa di corrente vicina ai reparti principali. Se serve un badge o un accompagnatore, mettilo in agenda.

Stampa le liberatorie e falle firmare a chi ha già dato disponibilità: dieci minuti risparmiati per ogni persona il giorno dopo.

Il giorno del servizio

Prima ora — briefing e giro. Il fotografo percorre i reparti con il referente, verifica la luce reale rispetto al sopralluogo e stabilisce l’ordine. È tempo speso bene: dieci minuti qui evitano un’ora dopo.

Durante. Il referente resta reperibile. Le lavorazioni si svolgono normalmente: si chiede di ripetere un gesto, non di recitarlo. Sui macchinari in movimento si scatta da posizioni concordate con il responsabile di reparto.

Ultima mezz’ora. Si rilegge la lista e si chiude quello che manca. È il momento in cui emergono gli scatti dimenticati, ed è molto meno costoso farli adesso che tornare.

Cosa succede dopo

Selezione e prima consegna in genere entro dieci-quindici giorni lavorativi. Arriva una galleria di provini: l’azienda sceglie, si concordano eventuali ritocchi, si consegnano i file finiti nei formati richiesti. Da lì in avanti le immagini vanno archiviate in un posto solo, con nomi leggibili, e usate secondo la licenza concordata.

Domande frequenti

Dobbiamo fermare la produzione?

No. Un reportage ben organizzato lavora dentro il ciclo produttivo. Servono al massimo fermi di due-tre minuti su singole macchine, concordati con il capoturno.

Quanto dura un servizio?

Da mezza giornata per un reparto singolo a due giornate per un polo produttivo su più edifici. Il sopralluogo dice quale dei due casi sei.

Serve la liberatoria per ogni persona?

Per le persone riconoscibili sì, ed è nell’interesse dell’azienda averla firmata. Forniamo noi il modulo.

Possiamo far comparire il logo dei nostri clienti sui prodotti?

Solo con il loro consenso. È il vincolo più frequentemente sottovalutato nella fotografia B2B: da concordare prima, non in fase di pubblicazione.

E se il reparto è troppo buio?

Si illumina. Fa parte del servizio: si porta luce artificiale e si costruisce una scena leggibile. Va però messo in conto nel tempo, perché montare e smontare un set su cinque postazioni non è istantaneo.

Prepariamo insieme la giornata

Se hai un servizio in programma e vuoi arrivarci preparato, il sopralluogo serve esattamente a questo: guardiamo i reparti insieme e usciamo con la lista degli scatti e il piano della giornata.

L'articolo Come preparare lo stabilimento per un reportage fotografico proviene da Ninety9 Creative Studio.